铜版画、石版画、丝网版画（并称三版）的兴起，不仅改变了我国版种单一的状貌，而且提高并丰富了版画的学术层次与技法领域，这期间历届三版展起到了重要的助推作用。由中国版画家协会牵头主办、1997年底于鲁迅美术学院开幕的第六届全国三版展，是近四年我国三版创作与教学成果的集中展示，其取向的多样性、语言的专业化，及制作的渐趋精良，标示着三版在我国已进入了一个新的发展阶段。
铜版画入选最多，出现了一些上乘之作。或以传统技法及扎实的功力表达新的创意及图式，切入生活的角度，如《历史的超越·横跨塔克拉玛干》（魏谦）、《春到牧场》（吴长江）、《山神》（徐宝中）等；或以现代艺术语汇追逐理念，在新技法与传统技法的融合中，呈现铜版的物质特性。如《西藏系列·法会》（李翔）《位置》（王轶琼）、《变奏系列·混合体》（王连敏）等。虽然有些作品仍显语境单薄、停留在技法层面，但就整体而言，已实现了对80年代前的铜版画的历史性超越。
石版画作品多有新意，而且突破了原来单纯的素描样式，套色石版激增，石版水墨、刮刻等技法的应用，也拓宽了石版画的表现空间。《村长之二》（李晓林）以细腻的颗粒、单纯的色调表现黄土山乡老村长的浑朴，情态的夸张及变形的幽默恰到好处。还有《群鸟》（刘天舒）以儿童画般的稚拙与现代构成因素结合；《有题之四》（于艾君）、《水从山谷中来》（陈小文）以新的技法语素和灵动的视觉形态别开生面。当然石版画的语言资源仍需开发，现有的技艺也有待升华与拓展。
丝网版画虽是最年轻的版种，但发展迅速，已与铜版、石版成鼎足之势，改变了前两届三版展中比例悬殊的格局。而且手法繁富新颖，在对西方现代艺术的汲取中，内蕴着东方文化情结。如水印丝网版画《倾诉》（陈聿强）以迷漓的语义，透溢着中国传统绘画特有的精神气息。《天籁集》（郑忠）在自然理性的物化中显现着丝网技艺的精微。而《灰色风情·可见的生活》（沈玉佩）则在平凡物象的转绘中，雅化着俗常的审美意识。虽然丝网版画对科技依赖性强，工具材料还相对落后，但只要画家们精研技艺，强化设计与独创意识，略显粗糙、浮泛的弊端定会改变。只要既重印制技艺及媒材特性探索，又重精神内涵及文化取向，木版画中那样有分量的精品就会越来越多地在三版中涌现。
